歷代琴人錄之現代琴人（一） ZT

張家大公子

一、孙绍陶
　　孙绍陶（公元 1879 年 — 公元 1949 年）亦名孙亮祖，字以行，扬州人，清末、现代广陵派琴家。
　　孙绍陶之父孙檀生是秦维瀚的弟子，为广陵琴派著名琴家。孙绍陶继承家学，又向广陵琴家解石琴、丁玉田学习，经过长期的努力，得广陵真传，琴艺一时称绝。
　　公元 1912 年，孙绍陶与胡滋甫、王方谷、夏友柏等创立广陵琴社，任社长。
　　孙绍陶弟子众多，其中以张子谦、刘少椿成就最大。


　　二、顾隽
　　顾隽（公元 1879 年 — 公元 1949 年）字哲卿，清末、现代泛川派琴家。
　　顾隽为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾荦、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。


　　三、顾荦
　　顾荦（公元 1881 年 — 公元 1936 年）字卓群，清末、现代泛川派琴家。
顾荦为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾隽、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。


　　四、夏一峰

夏一峰

　　夏一峰（公元 1883 年 — 公元 1963 年）字福云，淮安人，现代金陵派琴家。
　　夏一峰少年在淮安一道观做道士，曾学习笛子与昆曲。时值淮安著名琴家杨子镛在观内为游客展琴操缦，夏一峰便拜杨子镛为师，成为杨子镛的开门弟子。
　　公元 1921 年，夏一峰迁居南京，参加了青溪琴社，结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。
　　公元 1954 年，夏一峰组织南京乐社，任副社长，与刘少椿、王生香、赵云青等琴家常公演于社会，受到好评。
　　夏一峰，琴容端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅，能操弹二十余曲，以《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《秋塞吟》最为善长。
　　杨荫浏曾为夏一峰的琴曲录音，整理成谱，辑成《古琴曲汇编》第一集出版。
　　《中国音乐大全古琴卷》（中唱老八张）卷六中，收录了夏一峰弹奏的《静观吟》录音，流传后世。夏一峰的《静观吟》，坚实流畅，从容淡定，篇幅虽小，但演义得十分精彩。


　　五、卢家炳

卢家炳

　　卢家炳（公元 1884 年 — 公元 1980 年） 字秀石，号醉琴楼主人，祖籍广东中山，出生于广州，现代岭南派琴家。
　　卢家炳之父为岭南琴人。卢家炳初随父亲学琴， 后拜容心言为师。其琴风古朴、率性而跳脱，带有广东地方特色。
　　公元 1906 年，卢家炳于岭南大学毕业并留校任讲师，后曾在中学教英语，还任过两年 国民政府的国民自卫队任陆军少校。公元 1925 年后，卢家炳为孙逸仙大学教职员，并在广州和新加坡兼任几所中学的校长。抗日战争时期，卢家炳移居香港，仍从事教育工作。公元 1968 年，卢家炳退休后曾往美国传授琴学。公元 1970 年，他返回香港，与粤剧名家多人共同组建“中国古典音乐研究社”，任社长。
　　卢家炳琴曲作品颇丰，包括《茅亭赋》、《物外神游》、《思亲操》、《黄叶寒蝉》、《月下吟》、《逍遥游》、《草堂春雨》、《午夜焚修》、《怀圣引》、《孤鸿》、《怀故乡》、《月夜醉花阴》、《飞觞赋》、《秋夜诵》、《圣庙之音》、《碧云深》、《水远山重》、《娱晚景》、《云树沧茫》。
　　卢家炳著有《春雨草堂琴谱》、《中国国乐渊源》，并有录音专辑《失落的道家琴声》流传于世。


　　六、章志荪
　　章志荪（公元 1885 年 — 公元 1973 年）字梓琴，号研几，安徽泾阳人，现代梅庵派琴家。
　　章志荪初随李缉熙学琴，后师从陈寿臣，后移居台湾， 在台北广收弟子， 著有 《研易习琴斋琴谱》 。其弟子主要包括孙毓芹、汪振华、侯济舟等。


　　七、裴铁侠

裴铁侠

　　裴铁侠（公元十九、二十世纪），成都人，现代泛川派琴家。
　　前清川派琴家，多有宗虞山之风者。裴铁侠即现代宗虞山琴风者，师承 张瑞山的弟子程馥。其琴风恬静冲淡，古朴自然，有虞山余风。其弟子有李璠等 。
　　裴铁侠著有 《沙堰琴编》，于民国刻印刊行。


　　八、郑健侯
　　郑健侯（公元十九、二十世纪），广东中山人，现代岭南派琴家。
　　自清朝 黄炳 堃 迁居云南，广东岭南琴派呈现廖落迹象。 郑健侯学琴于其 祖母郑 夫人，继承了岭南琴风，在广东相当有名。
　　后郑健侯的入室弟子杨新伦大振岭南琴派，使岭南琴派在广东又兴旺起来。


　　九、张味真
　　张味真（公元 1887 年 — 公元 1967 年）名治，号 诧园老人，嵊县人，现代浙派琴家。
　　张味真为前清秀才，后就读于上海震旦大学，以后曾在天津南开大学、北京高等师范任教。公元 1925 年，张味真任上海商务印书馆《东方杂志》编辑主任，公元 1953 年为浙江文史馆馆员。
　　张味真师从开霁和尚学琴，善长《平沙落雁》、《秋鸿》、《渔歌》等曲。
　　张味真曾在北京时曾在北大音乐会任古琴教师。
　　张味真曾在《音乐杂志》上发表过《律数综论》、《中乐复音古证》。


　　十、吴兰荪
　　吴兰荪（？ -- 公元 1961 年）名建，字兰荪，居于苏州，现代吴派琴家。
　　吴兰荪琴学源于岭南派，但由于长期居于苏州，其琴风渐渐归于熟派。吴兰荪继承传统吴派琴风，绵延徐逝，如长江广流，运指含蓄不露，儒雅有加，又具山林风格，渐开苏州吴门之风。
　　后吴兰荪之子吴兆基，继承家学，使吴门琴风大弘世间。


　　十一、詹澄秋

詹澄秋

　　詹澄秋（公元 1890 年 — 公元 1972 年 ） 名智濬，字水云，别号襄阳学人，现代诸城派琴家。
　　詹澄秋师从诸城名家王心葵，学十八曲，是王心葵的著名弟子。
　　詹澄秋曾任山东政协委员、山东音乐协会副主席、山东文史研究馆馆员，曾被聘为中国音乐研究所特邀演奏员。遵老师王心葵之嘱，主持山东德音琴社多年，一直致力于琴学研究。
　　詹澄秋琴风坚实清和，时有青于蓝而胜于蓝之说。
　　詹澄秋的琴著有《梅云馆琴谱》、《和平正音》、《琴歌集》。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷三和卷七中，分别收录了詹澄秋的《听泉引》、《石上流泉》两首琴曲录音，流传于世。
　　詹澄秋的弟子中，知名的有其子詹云青、外甥袁树筠、袁树蘅，另外还有高松如等。


　　十二、龙琴舫
　　龙琴舫（公元 1890 年 -- ？），成都人，现代川派琴家。
　　龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。
　　龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。
　　龙琴舫的弟子中，以俞伯荪最为著名。


　　十三、彭祉卿

彭祉卿

　　彭祉卿（公元 1891 年 — 公元 1944 年）名庆涛，字祉卿，庐陵人，现代琴家。他承袭家学，又师从琴家杨时百，精通琴道。
　　近代以来极受推崇的名曲《忆故人》，即是彭氏家传琴曲，由彭祉卿由家传《理琴轩旧谱》中整理出来，广传于世间。
　　彭祉卿精通《渔歌》，故被称为 “ 彭渔歌 ” 。公元 1934 、 1935 年间，他曾和查阜西、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” ，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。
　　彭祉卿、查阜西、张子谦，合称“浦东三杰”。


　　十四、詹静秋
　　詹静秋（公元 1892 年 — 公元 1973 年）名智芳，现代诸城派琴家，詹澄秋之妹。
　　詹静秋与其兄澄秋都师从王心葵习琴。她继承了王心葵精于“吟、猱、进、复”取音清澈圆滑的特点，含蓄性与概括性大，重内在而不务外表之华丽。
　　詹静秋的儿女均继承家学。长子袁树筠（名文蔚）、次子袁树蘅（名未央）为詹澄秋的著名弟子，亦为名家。


　　十五、徐元白

徐元白

　　徐元白（公元 1892 年 — 公元 1957 年） 号原泊，浙江台州海门人，现代 浙派古琴泰斗。
　　徐元白师从浙派名家大休法师学琴，后走访各地名师，在继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色的基础上，博收诸家特色，形成了其古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的琴风。
　　徐元白能弹奏大小琴曲甚多，最精于《高山》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》等。其《高山》苍朴沉静，有巍巍之风。其《墨子悲丝》幽凄典雅，有国士之风。其《潇湘水云》宽和大气，充分体现出他古朴典雅、善于抑扬顿挫的琴风。
　　徐元白还创作了《西泠话雨》、《思贤操》等琴曲。
　　《西泠话雨》是徐元白在抗日战争胜利后，由川返杭，逢雨于湖边，悲喜交集，有感而作。徐元白的演奏古淡苍朴，于抑扬幽思中带来一阵清凉，给人印象深刻。
　　《思贤操》是徐元白自琵琶曲《泣颜回》改编而成的琴曲。徐元白的演奏哀婉而韵味深长，而有不失苍朴之风。
　　徐元白 曾自制琴五十张，流传于世；曾在南京参加创建 “ 青溪琴社 ” ，在重庆参加创建 “ 天风琴社 ” ；著有《天风琴谱》一卷。
　　徐元白的琴曲录音，主要收录在《徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。


　　十六、黄雪辉

黄雪辉

　　黄雪辉，现代浙派琴家，徐元白夫人。
　　黄雪辉与徐元白 住于近西湖的半角山房，依山傍水，终日沉浸于琴。
　　黄雪辉琴风文静朴实，其《白雪》可充分体现这一点。
　　黄雪辉的琴曲录音主要收录于《 徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。


　　十七、沈草农

沈草农

　　沈草农（公元 1892 年 - ？） 号琴戡，浙江人，现代泛川派琴家。
　　沈草农师承蜀人裴介卿，但琴风清静中正，宗于虞山。
　　公元 1936 年，沈草浓在上海与查阜西、张子谦、吴景略等共同组织“今虞琴社”，在琴界很有影响。
　　沈草农与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。 这是现代比较重要的琴著。
　　沈草农的《平沙落雁》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。


　　十八、溥雪斋

溥雪斋

　　溥雪斋（公元 1893 年 — 公元 1966 年）姓 爱新觉罗，名溥忻，清道光帝曾孙，宣统帝溥仪堂兄，现代琴家、书法家、画家。
　　溥雪斋善书画，辛亥革命后以书画为生，曾任辅仁大学教授兼美术系主任；中华人民共和国建立后，任北京文史馆馆员、北京画院名誉画师。
　　溥雪斋师从黄勉之弟子贾阔峰学琴，琴风清丽恬静，古朴淡远，板眼明晰，吟猱有度，为时之大师 。他历任北京古琴研究会会长、民族音乐研究所特约演奏员。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷五，收录了溥雪斋《良宵引》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《普安咒》四首琴曲。《良宵引》清新恬静。《梅花三弄》晶莹凛然。《鸥鹭忘机》清雅淡远。《普安咒》洗炼流畅。都是难得的精品。


　　十九、郑颖荪
　　郑颖荪（公元 1893 年 — 公元 1950 年），黟县人，现代琴家。
　　郑颖荪生于前清官宦之家，由于家学渊源，好琴，琴风稳重。他毕业于燕京大学，在留学日本早稻田大学回国后，在北京大学任教。在北京执教期间，曾参加北大古乐演奏会，得到好评。抗战时期，他在昆明、重庆大学任教，抗战胜利后，在南京中央大学执教和国立编译馆工作，后去台湾任教，直至病逝。
　　郑颖荪在台湾的琴界，有相当大的影响。


　　二十、查阜西

查阜西

　　查阜西（公元 1895 年 — 公元 1976 年）名镇湖，又名夷平，字阜西，江西修水人，出生于湖南永顺县，现代琴家，是公认的现代琴学大师。
　　查阜西从小曾在私塾老师夏伯琴的帮助下，自学古琴，以后又随田曦明、龚峄辉、俞味莼学琴，成年仍学习不懈，向好友沈草农、顾梅羹、彭祉卿学习琴曲，成为琴学妙手。他虽为泛川大家，然其琴风坚实沉稳，清静悠远，颇具虞山之风。由于其进行《潇湘水云》的打谱工作获得成功，故被称为 “ 查潇湘 ” 。
　　查阜西曾为复兴琴文化而四处奔走，然并不受当权者的重视。于是，他毅然独立承担起中兴琴文化的事业。他曾参加创建 “ 青溪琴社 ” ，曾和彭祉卿、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” 。中华人民共和国建立后，他历任全国音乐家协会副主席、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任等职。
　　查阜西曾受中国音乐家协会之托，率古琴采访组，往全国各地进行考查工作，主持编印了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等书。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了查阜西三首琴曲，分别为：《长门怨》、《洞庭秋思》、《渔歌》。其《长门怨》稳重坚实，怨而不愤。其《洞庭秋思》节奏明晰，清洁典雅。其《渔歌》宁重刚健，豪情自蒙于心。
　　查阜西为近现代琴文化发展所作出的贡献，以及他在现代琴界的影响力，都是不可多得的。


　　二十一、胡莹堂

胡莹堂

　　胡莹堂（？ -- 公元 1973 年）， 湖北孝感人，现代琴家。
　　胡莹堂毕业于北平南苑航空学校，是中国空军耆宿，在空军服役期间与查阜西是同事。他初随杭州西湖广化寺一老僧学琴，后受学于查阜西。对于胡莹堂的琴风，他的弟子李 璠 曾有这样的描述：“莹堂先生琴，出自 查阜西 先生，指法凝重，字正腔圆，余音满指，闻其声，沉重苍古，如在庙堂。”李 璠 曾记述随胡莹堂往见查阜西，并闻琴后，“益信莹堂先生致力于查氏琴学，深得其真传神韵也” 。
　　胡莹堂曾在南京参预组建“青溪琴社”，抗战时期曾在重庆传琴，李 璠 即此时成为其 弟子。后来，他移居台湾高雄，与章梓琴、梁在平、朱云（龙庵）等琴家共组“海天琴社”，并任社长。他在台湾以传琴为己任，有著名弟子容天圻、梁铭越、张清治等。


　　二十二、关仲航

关仲航

　　关仲航（公元 1896 年 — 公元 1972 年） ，现代北京九嶷派琴家。
　　关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。
　　关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。


　　二十三、管平湖

管平湖

　　管平湖（公元 1897 年 — 公元 1967 年）名平，字吉庵，号平湖，苏州齐门人，现代最杰出的琴学大家之一。
　　管平湖之父管念慈（字敬安）为“如意馆”画师，颇受光绪帝赏识，能琴。管平湖从小随父学画习琴，父丧后又随叶诗梦、张相韬学琴，后师从九嶷派创始人杨时百，再后又师从闽派悟澄和尚。而他的《流水》是受学于山东道人川派琴家秦鹤鸣。
　　管平湖初在燕京艺专教课，生活清苦，以收授私人学生，同时修琴、修整古漆木器维持生活。公元 1952 年，他受聘于音乐研究所，从此生活得到安定。这对他的琴学研究也提供了较为良好的环境。他著有《古琴指法考》，有很大影响。
　　管平湖是九嶷琴派最具代表性的名家之一。其琴风博取九嶷、闽、川之长，苍劲坚实，清洁脆亮，潇洒流畅，意味深远，缓疾有度，吟猱圆满，被琴界称为“管派”。
　　近年来，美国在太空探测器中录制了多首地球人类音乐文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所弹奏的《流水》作为唯一的中国音乐的代表作，被选入其中。这使中国的琴文化在全世界文界形成影响。近年来海内外逐渐兴起的 “ 古琴热 ” ，和《流水》飞向太空，是有一定的关系的。
　　管平湖有琴曲专辑《管平湖古琴曲集》流行于世，收录琴曲十七首，包括：《流水》、《长清》、《鸥鹭忘机》、《良宵引》、《龙翔操》、《乌夜啼》、《春晓吟》、《白雪》、《广陵散》、《平沙落雁》、《风雷引》、《获麟》、《碣石调幽兰》、《潇湘水云》、《大胡笳》、《离骚》、《 欸乃》。《中国音乐大全古琴卷》卷一、卷四中，分别收录了管平湖的《碣石调幽兰》、《离骚》、《广陵散》和《流水》、《 欸 乃》、《胡笳十八拍》。
　　管平湖的琴曲，可谓每一首都很经典，尤以《流水》与《广陵散》最具特色。《流水》之酣畅淋漓，《广陵散》之气势滂沱，皆脍炙人口，令人嗟叹。另外，其《平沙落雁》之清冷，《长清》之风骨，《鸥鹭忘机》之清雅，《良宵引》之恬静，《离骚》之冷峻，《白雪》之琳琅等，无不是琴曲中的珍品。


　　二十四、徐立孙

徐立孙

　　徐立孙（公元 1897 年—公元 1969 年）名卓，字立孙，南通人，现代梅庵派琴家。
　　徐立孙毕业于南京国立高等师范，其后在通州师范、南通中学等校教授生物、音乐等课程。中华人民共和国成立后，任南通医学院附属医院中医科副主任，针灸科主 任 医师，为江苏省政协委员，南通市文联副主席，农工民主党南通市主任委员等。
　　徐立孙在南京高等师范上学时，师从梅庵琴派创始人王燕卿学琴和制弦技法，同时又向沈肇周学琵琶，向李叔同学西乐。
　　徐立孙与邵大苏一起，将王燕卿传谱编定为《梅庵琴谱》，并倡导成立“南通梅庵琴社”，成为梅庵琴派第二代代表人物。他的琴 著包括： 《论琴派》、《论音节》、《律吕考释》（后改名《勤俭堂选著》）等； 打谱的琴曲包括：《幽兰》、《广陵散》等；曾创作琴曲：《月上梧桐》、《公社之春》和《春光曲》等。
　　徐立孙继承了梅庵派绮丽缠绵的琴风。《中国音乐大全古琴卷》卷七收录了他的琴曲录音《捣衣》，为梅庵派代表作品。另外，《梅庵琴韵》 CD 中，收录了他的琴曲《公社之春》、《幽兰》、《捣衣》、《长门怨》、《风雷引》、《平沙落雁》、《搔首问天》、《广陵散》。
　　徐立孙弟子众多，主要包括陈心园、朱惜辰、刘景韶、吴宗汉等。


　　二十五、邵大苏

邵大苏

　　邵大苏（公元 1898 年 — 公元 1938 年 ）名森，字大苏， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。
　　邵大苏师承梅庵琴派创始人王燕卿，为梅庵派第二代代表人物之一。他和徐立孙一起编定了《梅庵琴谱》，并一起成立梅庵琴社。
　　邵大苏曾提出“南音重韵，韵胜故清，北音重味，味胜故宏。极则同病，和则两美”的美学观点，为琴家所称道。
　　抗日战争时，邵大苏为避乱往兴仁、西亭等小镇，后死于霍乱。


　　二十六、杨新伦

杨新伦

　　杨新伦（公元 1898 年 — 公元 1990 年）字克定，广东番禺人，现代岭南派琴家、武术家。
　　杨新伦自幼在上海习武，是上海精武会会员，曾在精武会听琴家吴纯白演奏，故有志于琴。公元 1928 年，他回到广州，开始学琴，后来拜在岭南派琴家郑健侯门下，并得岭南琴家容心言曾将家藏《古冈遗谱》相赠。其琴风古朴秀丽，带有广东地方特色。
　　杨新伦收藏传世古琴多张，包括“雷文琴”、“玉芝”、“中和”、“啸月”、“雪江涛”、“金风吹玉 珮 ”等。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了杨新伦的琴曲《乌夜啼》，是难得的岭南派录音资料。
　　杨新伦在广州大弘岭南派，使之得到复兴。


　　二十七、杨葆元
　　杨葆元（公元 1899 年—公元 1958 年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。
　　杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲，分别为：《伐檀》、《归去来辞》、《鹿鸣》、《平沙落雁》。


　　二十八、杨荫浏

杨荫浏

　　杨荫浏（公元 1899 年 — 公元 1984 年） 字亮卿，号二壮，又号清如，无锡人，现代音乐家和音乐史学家。
　　杨荫浏曾就读于上海圣约翰大学，在校期间即任该校国乐会会长。他可以演奏琴、琵琶、三弦、钢琴等乐器，还通昆曲。以后，他又学习了西洋作曲法。
　　杨荫浏曾任教于多所中学，担任过无锡通俗教育馆馆长。他还曾应基督教圣公会之聘，在南京、杭州做赞美诗的编辑工作，曾任基督教六公会联合圣歌委员会委员，主编过《紫晶》、《真理与生命》刊物中的“圣歌与圣乐”专栏。
　　公元 1936 年，杨荫浏任哈佛燕京学社研究员，同时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史。 1937 年后南下南京、昆明等地。 1941 年他在重庆任国立音 乐院 教授兼国乐组及研究室主任。抗日战争胜利后，国立音乐院迁南京，杨任原职，兼任金陵女子大学教授。
　　中华人民共和国建立后，杨荫浏历任中央音 乐学院 教授，研究部研究员，音乐研究 所副所长、所长，中国艺术研究院顾问，中国音乐家协会常务理事，民族音乐委员会主任，中国文联全国委员会委员，全国政协第三、四、 五、六届委员等。
　　杨荫浏有《中国古代音乐史稿》等著作，编有《七弦琴讲座提纲》。他曾与夏一峰一起，将李白的诗句，填入琴曲《关山月》中。另外，他对制作保留很多老琴家的录音资料 作出了贡献。


　　二十九、顾梅羹

顾梅羹

　　顾梅羹（公元 1899 年 — 公元 1990 年）名焘，字梅羹，别号琴禅，长沙人，祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。
　　顾梅羹为顾隽之子，为川派顾氏嫡传。清代以后，川派琴家多宗虞山，而顾氏一门提倡继承传统川派的风格。顾梅羹即典型的顾氏风格。其琴风重实温劲，如奔雷，似江河，川派特点明显。他的《流水》气势滂沱，特色尤为突出。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，即收录了这首琴曲。
　　顾梅羹是音乐研究所的通讯研究员，曾应查阜西之邀在北京参加《存见古琴曲谱辑览》和《存见古琴指法谱字辑览》的编辑工作。公元 1959 年，他调入沈阳音乐学院民 乐系 教授古琴，并在沈阳度过了晚年。
　　顾梅羹淡泊名利，与世无争，全心致力于琴学。他著有《琴学备要》，是现代重要琴著。他打谱的琴曲包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》、《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《阳春》、《白雪》、《古怨》等。


　　三十、张子谦

张子谦

　　张子谦（公元 1899 年 — 公元 1991 年） 原名张益昌，江苏仪征人，现代广陵派琴家。
　　张子谦幼时随私塾老师广陵名家孙绍陶学琴，十余岁已能演奏名曲多首，后到天津、上海谋生。在上海，他结识了查阜西与彭祉卿，彼此成为知音，时人称三人为“浦东三杰”。公元 1936 年，他们三个成立了今虞琴社，在当时影响很大。
　　张子谦善长《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等名曲，尤以《龙翔操》最为有名，故有“张龙翔”之名。他在继承广陵琴风的基础上，形成自己的风格。其琴风灵动传神，清丽委婉，跌宕洒脱，舒展惬意，为现代广陵派之代表人物。
　　公元 1956 年，张子谦调到上海民族乐团从事古琴演奏，后又被天津音乐学院聘名誉教授。
　　张子谦曾与查阜西、沉草农合著《古琴初阶》，自己则著有 《操缦琐记》，为琴界留下很多资料。他还培养出很多琴坛高手，如：龚一、成公亮、戴晓莲等。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了张子谦的《龙翔操》与《梅花三弄》二曲。另外他还有古琴演奏专辑《广陵琴韵（一）：张子谦》、《一代宗师：张子谦》等录音作品流传于世。专辑收录琴曲包括：《龙翔操》、《忆故人》、《天风环 珮》 、《酒狂》、《普安咒》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《良宵引》、《梅花三弄》。
　　张子谦所演奏的《龙翔操》，灵动、洒脱、自由、跌宕。是他的传神之作。


　　三十一、高松如
　　高松如（公元 1900 年 — 公元 1986 年）名贞筠，字松如，晚号金陵老妪，金陵人，居于山东济南，现代诸城派女琴家。
　　高松如为明世家之女，少习女红，后毕业于齐鲁大学家政系，嫁夫茅受廷。她经人介绍，拜在詹澄秋门下学琴三十年，所受《长门怨》、《流水》、《高山》、《归去来辞》、《普安咒》、《捣衣》、《挟仙游》、《水仙操》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《鹤舞洞天》等三十余曲，是唯一全部学会詹澄秋琴曲的弟子。


　　三十二、刘少椿

刘少椿

　　刘少椿（公元 1901 年 -- 公元 1971 年）名绍，字少椿，号德一，现代广陵派琴家，为广陵正宗之继承者， 陕西富平人，少年随父经营盐业，定居扬州。
　　刘少椿为人淡泊，不善交际，但爱琴如痴。他屡次因沉醉于琴，不理业务，导致生意亏损，而遭到父亲的训斥。抗日战争时期，他躲避战乱时，不携他物，唯抱琴一张，被亲友讥为“琴痴”。但也就是因为这种对琴的痴爱，使他成为一代宗师。
　　刘少椿师承广陵名家孙绍陶， 忠实继承了广陵派之神韵。其琴风典雅古朴、精制细腻、清静流畅、淡泊高洁，是现代广陵正宗之代表。
　　刘少椿善长《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》等琴曲。其中尤以《平沙落雁》与《樵歌》为代表。他的《平沙落雁》清静淡泊，细腻流畅，是《平沙》中的经典。而他的《樵歌》，古逸而潇洒，可谓炉火纯青。
　　刘少椿的古琴演奏专辑有《刘少椿古琴艺术纪念专辑》、《广陵琴韵：刘少椿》。其中收录琴曲主要包括：《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》、《酒狂》、《梧叶舞秋风》、《良宵引》。
　　刘少椿培养了一批琴界人才，包括其女刘薇，以及梅曰强、林友仁等。其中承其家学的刘薇因心脏病早故。刘少椿因悲伤过度，不久辞世。而梅曰强成为刘少椿琴风最忠实的继承者。


　　三十三、程午加

程午加

　　程午加（公元 1902 年 — 1985 年）又名程午嘉，上海人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。
　　程午加从小随父学习江南丝竹，精于琵琶，后师从梅庵派创始人王燕卿学琴，以后又跟郑觐文学琴、瑟、箜篌，随汪显庭学琵琶。
　　程午加致力于民族音乐事业的发展，先后在俭德国乐团、万国美术所、上海国立音专任职。中华人民共和国成立后主要从事音乐教育工作，后一直在南京艺术学院执教。
　　程午加琴风清健重实，滑音丰富，《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了他的《秋江夜泊》。


　　三十四、刘景韶

刘景韶

　　刘景韶（公元 1903 年 — 1987 年） 字琴子，祖籍江苏昆山，生于江苏盐城，现代梅庵派琴家。
　　刘景韶于公元 1920 年师从梅庵名家徐立孙学琴，后曾从学于广陵名家孙韶陶、刘少椿。其以刚柔相济，取音坚实的琴风，成为梅庵派名家。
　　刘景韶曾在江苏省教育厅任职，公元 1956 年起，任教于上海音乐学院。刘赤城、李禹贤等，即是他的学生。
　　刘景韶退休后回到镇江，公元 1986 年，倡导成立了镇江梦溪琴社。


　　三十五、喻绍泽

喻绍泽

　　喻绍泽（公元 1903 年 — 公元 1988 年），成都人，现代泛川派琴家。
　　喻绍泽是泛川派正宗传人，师承其舅父廖文甫。廖文甫师承叶婉贞。叶婉贞师承叶介福。叶介福师承张孔山。其琴风在传统川派豪放噪急的基础上，又有稳健古朴的特点，享誉琴坛。
　　喻绍泽曾与裴铁侠一起，发起“成都律和琴社”，还发起过“秀明琴社”。公元 1956 年，他成为四川音乐学院古琴教师， 1960 年往西安音乐学院执教古琴， 1962 回到四川音乐学院继续任教。公元 1979 年，他组建“锦江琴社”并自任社长。而“锦江琴社”是后来四川最有影响的琴学组织。
　　喻绍泽善长演奏《流水》、《醉渔唱晚》、《佩兰》等琴曲，曾打谱《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲，并创作过《欢乐》、《思念》等曲。《中国音乐大全古琴卷》卷八收录了他的琴曲《佩兰》。


　　三十六、卫仲乐

卫仲乐

　　卫仲乐（公元 1903 年 — 公元 1998 年），上海人，祖籍无锡，现代琴家、琵琶演奏家。
　　卫仲乐精通多种乐器，包括：琵琶、琴、二胡、箫、笛等。他的琴艺师承郑觐文，善长《流水》、《醉渔唱晚》等琴曲。他的琴风清脆，迅疾，流畅。这种琴风的形成，应该和他精通琵琶演奏是分不开的。
　　卫仲乐曾是上海大同乐会会员，后任大同乐会乐务主任。公元 1940 年，他在上海创办仲乐音乐馆、中国管弦乐队。中华人民共和国建立后，他就任 上海音 乐学院 教授、民乐系主任，中国音协上海分会副主席，并成为第二至六届全国政协委员。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了卫仲乐两首琴曲：《流水》和《醉渔唱晚》。其中《流水》，为川派《流水》的演义版本，与传统川派的《流水》不同，形象感强，独具风格。卫仲乐的《醉渔唱晚》也具有自己的风格，在迅疾流畅方面更为突出。
　　另外，卫仲乐有专辑《卫仲乐演奏曲集》传世，收录琴曲包括：《长门怨》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。


　　三十七、蔡德允

蔡德允

　　蔡德允（公元 1905 年 — 公元 2007 年），浙江湖州人，后迁居香港，现代泛川派女琴家。
　　蔡德允师从沈草农学琴，迁居香港后，仍坚持操琴，一丝不苟。她用六十年的时间，磨励出古朴流畅的琴风。
　　蔡德允一生，有弟子多人，其中刘楚华、谢俊仁、苏思棣等都成为了名家。
　　蔡德允著有《 愔愔 室琴谱》， 收琴曲三十五首，并 记录了她六十年的习琴心得。另外，她还有《蔡德允古琴艺术》演奏专辑流行于世，收录琴曲包括：《古琴吟》、《慨古吟》、《 关山月》、《湘江怨》、《良宵引》、《玉楼春晓》、《精忠词》、《阳关三叠》、《普安咒》、《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》、《长门怨》、《梅花三弄》、《忆故人》、《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《水仙操》、《龙翔操》、《潇湘水云》、《阳春》、《胡笳十八拍》。


　　三十八、吴宗汉

吴宗汉

　　吴宗汉（公元二十世纪） ，江苏常熟人，现在梅庵派琴家。
　　吴宗汉为徐立孙之弟子，梅庵派第三代传人，琴风苍劲有力，注重节拍。他认为 弹琴快慢无一定标准，或快或慢，应以曲情为转移，轻重缓急，抑扬顿挫，以能传神为主。惟过慢，则听者感觉枯涩乏味，易生倦意，故不可取。
　　吴宗汉曾任上海东南中学校长，后往台湾从事教育事业。他 和 夫人王忆慈在台湾国立艺专授琴，是为台湾大专学校有琴课之始。所以，他在台湾琴界影响很大。
　　吴宗汉传授弟子四十三人，其中以吕培原、唐建垣、陶铸生、王海燕等最为著名。


　　三十九、吴景略

吴景略

　　吴景略（公元 1907 年 — 公元 1987 年）名韬，字景略， 别号缦叟，江苏常熟人，现代最杰出的琴学大家之一，虞山派代表人物，虞山吴门创始人。
　　吴景略初学琵琶、三弦、箫、笙等乐器，后随在常熟的天津琴家王端璞学琴数月，以后发奋自学，四方求教，采众家之长，自成一体。后经李明德介绍加入今虞琴社，并曾任司社，主理今虞社务。他以“箫声琴韵室”之名，在上海、常熟两地教学，收翁瘦苍等五十余名弟子。
　　公元 1953 年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员， 1956 年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作，后又当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员，曾任北京古琴研究会会长。他 培养出了吴文光、李翔霆等不少古琴名家 。
　　吴景略精于打谱。他根据《五知斋琴谱》、《神奇秘谱》等多种明清古谱，完成了《梧叶舞秋风》等四十余首打谱作品。他还创作了琴曲《胜利操》，移植改编了《新疆好》。他著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。他逝世后，《七弦琴教材》被整合到《虞山吴氏琴谱》中。
　　吴景略在继承虞山琴风的基础上，博采众长，将丝竹中的加花手法，运用在古琴演奏中，又兼收西方音乐中的营养。他的琴风兼有北之雄奇、豪宕与宏廓，又备有南之清润、柔婉与流丽，世称“虞山吴门”琴风。他善长的琴曲包括：《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《胡笳十八拍》、《潇湘水云》、《广陵散》、《墨子悲丝》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》等。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷二中，收录了吴景略的琴曲《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《忆故人》、《渔樵问答》。另外，他有《吴景略古琴艺术》专辑流行于世，收录了他演的琴曲十八首，包括：《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《忆故人》、《平沙落雁》、《渔歌》、《普庵咒》、《胜利操》、《广陵散》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《渔樵问答》、《长门怨》、《秋塞吟》、《阳春》、《胡笳十八拍》、《新疆好》、《流水》、《酒狂》。
　　吴景略还致力琴器的改革，现代的古琴尼龙钢弦，就是他和民乐厂共同研制成功的。尼龙钢弦在尽量保持古琴原有音色的前题下，扩大了音量，减小了走手音磨擦声。这是吴景略对琴文化发展的重要贡献之一。


　　四十、陈心园

陈心园

　　陈心园（公元 1908 年 — 公元 1994 年） 字永奎，现代梅庵派琴家。
　　陈心园是梅庵名家徐立孙的入室弟子，是徐立孙琴风的继承者之一。徐立孙有学生近百人，“其中有成者约二十人左右，以陈心园、杨泽章及朱惜辰冠其曹。”初版的《梅庵琴谱》，即陈心园执笔书写的。
　　公元 1980 年起，陈心园继任南通梅庵琴社社长。
　　陈心园有两首琴曲录音收录在《梅庵琴韵》 CD 中，即：《玉楼春晓》、《平沙落雁》。


　　四十一、吴兆基

吴兆基

　　吴兆基（公元 1908 年 — 公元 2002 年）字湘泉，生于湖南汉寿县，后迁居 苏州，现代吴门琴派琴家、武术家。
　　吴兆基是吴派名家吴兰荪之子。他承家学，继承了吴派的文人琴风。另外，他也师从川派琴家吴浸阳学琴。
　　自虞山、广陵从吴派中崛起，时人言辄虞山、广陵，吴派之名，鲜为人所提及。吴兆基在其父吴兰荪所奠定的基础上，与 徐忠伟、叶名佩 等，在苏州创立“吴门琴社”，大弘吴派琴风。使吴门琴韵享誉琴坛。
　　吴兆基弘扬文人琴，有别于早期流行宫廷的乐府琴和后期流俗于酒肆茶楼的演艺琴，其琴风清淡朴拙，别具文人气质和山林之风。他抚琴时，琴容端庄，手势简静，干净利落；取音洁静清越，无重浊煞音；吟猱含藏不露，含蓄自然，有“山林琴风”之称。
　　吴兆基善长演奏《渔歌》、《搔首问天》、《鸥鹭忘机》、《石上流泉》等琴曲。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，收录了他《搔首问天》、《忆故人》、《渔歌》三曲。另外，他还有专辑《吴门琴韵》流传于世，收琴曲十五首，包括：《胡笳十八拍》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》、《渔歌》、《白雪》、《良宵引》、《梅花三弄》、《普安咒》、《石上流泉》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。


　　四十二、李浴星
　　李浴星（公元 1908 年 — 公元 1976 年），河北丰润县人，现代九嶷派琴家、书法家、画家。
　　李浴星曾入北京，就读于中国大学法律系，并师从九嶷派创始人杨时百学琴，操缦数十年而不辍。除古琴外，其书画造诣皆高，为时人所重。
　　公元 1949 年，李浴星回唐山定居， 1976 年唐山大地震时遇难。


　　四十三、侯作吾
　　侯作吾（公元 1910 年 — 公元 1963 年） 名卓，又名遇辰，四川人，现代川派琴家。
　　侯作吾自幼性敏好学，尤嗜琴技绘画，毕业于上海艺专后，曾到日本留学，就读于上野美专，回国后在重庆相园寺小学、壁山中学、成都艺专任教。
　　侯作吾琴风热情奔放，畅达不羁，承袭了蜀派风格。他热衷于整理古谱。由他整理的曲谱，堆叠盈尺。抗日战争期间，遇日机空袭，他置他物于不顾，只背古琴躲进防空洞。后他在一次上海古琴雅集中，以《高山流水》而成名，被视为蜀派名家。
　　中华人民共和国建立后，侯作吾先后在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院教授古琴。他曾和杨荫浏整理出版了《古琴曲汇编》第一集。另外，他是第一个把古琴减字谱和五线谱做成对照谱出版的人。
　　《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了侯作吾的琴曲《高山流水》。这是他的代表曲目。


　　四十四、张育瑾

张育瑾

　　张育瑾（公元 1914 年 — 公元 1981 年） 字景瑜，山东诸城人，现代诸城派琴家。
　　张育瑾琴学师承 其岳父，王溥长的后人王秀南。其琴风以 奔放洒脱见长。他终身从事艺术教育事业，曾任山东艺术专科学校音乐科副主任，并授古琴；曾与詹澄秋发起组织济南古琴研究会，自任会长；曾为中国音乐家协会会员，山东分会常务理事。
　　张育瑾与夫人王凤襄把祖传的王溥长《桐荫山馆琴谱》抄本加以整理，刻印传世。他又把在济南詹澄秋家中发现的诸城派珍本《琴谱正律》刻印传世。另外，他还有《山东诸城派古琴》、《琴曲〈关山月〉的调查研究》、《琴曲〈广陵散〉之研究》、《古琴入门》、《三分损益在管律上的矛盾》等琴著。
　　张育瑾培养了弟子十余人，其中知名的有庞雨珠等。


　　四十五、李璠

李 璠

　　李璠（公元 1915 年 — 公元 2008 年） 湖北大悟人，现代泛川派琴家、植物遗传学家。
　　李璠毕业于四川大学农学院，曾任四川和东北农业大学副教授、中华教育文化基金会研究员、中科院遗传研究所植物遗传室主任、北京市委会小麦科技顾问、中国科学院遗传研究所研究员。
　　李璠在重庆时师从蜀中琴家裴铁侠学琴，后经裴铁侠介绍，又师从胡莹堂，以后又曾受学于查阜西。他承古人之学，以琴为道，强调琴的高雅性，提倡以琴修身养性。其琴风淡定恬然，古朴宁静，有隐士之风，善弹琴曲《高山》。
　　李璠是谦谦君子、琴中大隐。他致力于琴，不计名利，其高风受到很多现代琴家的敬仰。

ARTST

拜读！！！！！
感谢！！！！！

戏水怡情

令人心生敬意～

tklucky00

好资料
流派和师承都明白了

hujiaran

太难得了！我纳闷这都是在哪儿淘到的资料呢

norum61

拜讀了,感謝分享

kuanghesheng

貌似某人的博客内容阿

竹林泉韵

我们的琴学源于这些老琴家啊.

季桦

俯首拜讀．,感謝分享 ．

myzher

是《醒心琴韵》里转的，应该注明来源。

張家大公子

是《醒心琴韵》里转的，应该注明来源。
myzher 發表於 2010-11-3 15:22

已经注明了ZT（转贴），但不知最初的作者是谁。

兰颖辉

源流绵绵不绝。

天涯旧恨

琴家普遍高寿

yunyfish

拜读了~~~

adam220

景仰中...

mtmm0120

謝謝分享

jqh0418

風雷

多谢分享

yzy123

拜读。了解一下老一辈琴加