斫（音同酌），刀劈斧砍之意，古琴界通常把制作古琴的人叫斫琴师！从事斫琴行业人员，背景众多，有木工、漆工、业务员出身，有企业主、琴人、理工男、文艺青年、艺术家...，有的琴395包邮，有的琴数十万，藏着仍趋之若附，好多人被称为大师，到底谁才算真正大师？对于刚接触古琴的琴友，面对“秋水共长天一色，大师与江湖起飞”，定会云里雾里。带着这些问题，《七弦古琴网》专访了文人斫琴家潘珠军先生。
七弦古琴网：潘老师，您是教师出身，您能用精炼的语音，概括斫琴师这个职业吗！
潘珠军：一门需要综合文化、艺术底蕴的匠人手艺！
七弦古琴网：那您觉得综合文化底蕴与手艺，各占什么比例！
潘珠军：很多人认为古琴就是百分之百的乐器，这就是个审美高下问题。毫无疑问，这是错误的认识！古琴一半是乐器，一半是乐器以外属性的琴文化！斫琴也同理，你把他当做百分之百的手艺活，你绝对做不出好琴，我觉得斫一把好琴，手艺的成分最多占百分之三十，是你手艺以外的底蕴，决定了你斫琴的品质，也就是“功夫在琴外”！
七弦古琴网：那您心目中，优秀的斫琴师是什么标准？
潘珠军：数年前，同样的问题，我问陈逸墨先生（著名文人琴家 书画家 古琴学者），他不加思索，说了5条标准：1 美术学院教授级审美 2.音乐学院教授级审音 3.作家的情怀和底蕴 4.高级匠人手艺 5.专业水平级演奏！
七弦古琴网：您认同吗？
潘珠军：当然！拍案叫好，基本认同，也结合自己的斫琴经历，觉得不够完整。后来，在他的标准基础上，提炼成八条标准，如下：1.文玩藏家级审美 2.音乐发烧友级别审音 3作家情怀和底蕴 4 高级匠人手艺 5 神闲意定地演奏 6 学者般严谨 7 名师高徒 8 废（修）琴百张。
七弦古琴网：为什么把美术学院教授级审美改成文玩藏家级审美！
潘珠军：任何艺术，审美高度决定技法高度！比如郭德纲的相声，像聊天，嬉笑怒骂蕴含智慧，让人发自内心开怀;比如王朔的小说，说人话，不装腔作势，开启影视剧从播音腔到口语先河；比如查尔斯王子、比尔盖茨的庄园，告诉我们，反自然越少的建筑就是好建筑；朱新建的画，笔墨随心，心里咋想就咋画，不道貌岸然....
我收藏字画，曾经经常出没于各种拍卖会。琴，在拍卖场，属于文玩类。文玩人有很多共同点--知识面广、重师承、 手工情怀、重年代包浆、重形制、偏古拙简约之美、喜欢带文字带工艺的老物件...曾经一个文玩藏家朋友带来一块老木，让我给他做一张琴，特别强调：眼睛可以看到的地方，不要有任何电动工具的痕迹！
目前斫琴界，有好多不讲究：书法不讲究，无传承，多江湖字；雕刻不讲究，雕刻机滥用；印章不讲究，好多淘宝级电脑印章；琴铭不讲究，无文气；形制不讲究，体现在琴体、弦轸、雁足、岳山等无古意...琴一定可以貌相，一张琴，瞄一眼，便可大概知道斫琴师的品位！
文玩审美重视古法工艺，推崇以古为师,不提倡创新或者脱离古法的创新。没有文玩审美，斫琴师就不会重视《碧落子斫琴法》《故宫藏琴》等经典文献，就不会重视老琴谱，就会以创新形制为能事...不一而足！
斫琴师一定要有文玩审美，这是品位的前提！
七弦古琴网：很有道理，受益匪浅，没有想到审美如此重要！那审音呢，有什么讲究吗？
潘珠军：其实优秀斫琴师的审音标准，真的应该达到音乐学院教授级，我把标准降至音乐发烧友级别，是为了让斫琴师们不至于绝望！
斫琴师应该多听老琴或好琴的声音，就是“养耳”，没有这个过程，你咋知道啥叫好声音呢？你要对松、透、古、圆、悠、单薄、厚度等声音特质，有很直观的认识，要了解振动与木材的厚薄关系，共鸣与腔体的关系...
目前斫琴现状为，九成以上的琴只是琴弦在振动，并没有像专业歌唱那样，声音通过腹腔或头腔共鸣后传出，斫琴有法，这个法，就是如何制造振动，这是斫琴的核心技术，光凭感性，无深入研究实践，即使你是音乐学院教授，也难斫出好琴！
古琴演奏和制作是两个学科，演奏家只知道琴的好坏，如何做好，他也解决不了！我弹过一位知名音乐学院教授做的琴，面疙瘩，下指费力，韵短无振动，斫琴师不能过度依赖演奏家作为提升斫琴水平的保证，提升自己最重要！
七弦古琴网：第三标准--作家的情怀和底蕴，需要那么高的要求吗？
潘珠军：我第一次见古琴，是89年我在淮安师范上学时，我的书法老师姚杰山先生，常于皓月当空之时，阁楼抚琴，琴头遍布蝇头小楷，为姚先生根据有限资料自斫。我心底一直觉得，斫琴，本该文人雅士所为，工匠只是辅助！我03年进入琴筝行业，很想斫琴，但头脑一片空白，看了12年。琴本高雅之物，岂凡夫俗子能驾驭？纵使能斫其型，也是徒有其表！直到我遇到了陶艺 唐健垣 王鹏 陈逸墨 朱正海等诸位琴界大佬，才浸淫其中，不可自拔！
年初我参加过一次斫琴论坛，说实在，我坐卧不安，言之无物，老生常谈，聊得都是些如用啥材料之类的低级问题，斫琴师自我吹嘘，互怼，斫琴难道不是文化吗，为啥斫琴论坛如此没有文化含量？斫琴师的修养、文化在哪？
真正的斫琴师，应该满腹经纶，有古汉语功底和文字能力，有提炼圆融能力，没有这基础，你如何以古为师啊！斫琴师不等于匠人，不等于没文化，真正的斫琴师，有常人不可企及的高贵！是真正的大艺术家！如此高贵的职业，在我们这代人手里，把逼格玩低了！
七弦古琴网：高级匠人手艺，具体指哪些呢！
潘珠军：古人云“纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行”，王鹏先生云，斫琴，是一门制造振动和抑制振动的艺术！制造振动指木胚，抑制振动指灰胎。只有熟悉各个制作流程，才能权衡古琴的音色手感等综合品质，才能结合审美、审音等要素，斫出符合美学规范的形制！手艺活其实不难，只要心灵手巧。琴外功夫，难于匠人手艺！
七弦古琴网：斫琴师必须会弹琴，这似乎已不需讨论，演奏水平多高合适呢？
潘珠军：一个会弹《秋风辞》的斫琴师，只会关注七徽左边音色手感舒服，一个能弹《潇湘水云》的斫琴师，既要追求二六徽按音舒服，大段泛音还要清越，对品质的标准肯定大不一样！所以，斫琴师演奏水平越高，品质标准就会越高！斫琴师对演奏的不同理解，会在斫琴音色风格上有体现，如王鹏先生演奏追求“中正平和 清微淡远”，故其斫琴音色风格古朴、敦厚！当代斫琴名家如王鹏、马维衡、唐健垣、倪诗韵 、裴金宝等，演奏各有特色，均能达到音乐会水平。东坡先生词云“神闲意定，万籁收声天地静.....”，神闲意定，是建立在技法和心境之上的演奏高境界，斫琴师的演奏水平，当以此为目标！
七弦古琴网：标准之六--学者般严谨，当如何解读？
潘珠军：学者般严谨，就是说，斫琴是一门传承数千年的艺术，不可轻视，当心怀敬畏！真正琴人，皆人中之龙凤，没那么好蒙。如果不能潜心研究，整日混迹于圈子，傍名人，过度营销，皆不长久！你是龙是虫，历史会大浪淘沙！“不疯魔 不成活”，没有进入疯魔状态，你不会优秀！所以，你看一个斫琴师的琴是否优秀，看他的状态便知一二！
七弦古琴网：标准之七--名师高徒，好理解，“名师出高徒”！
潘珠军：非也！是指师父水平得高，徒弟领悟力也不能低！比如，王鹏、唐健垣先生指导过我，也指导过扬州其他斫琴师，但是，各自收获不一样！王鹏师教我“要加强面底板振动关系”，他不会告诉你如何加强，能这么指点你，已经是胸襟博大。我听了，思考了三天三夜，终顿悟，技艺大增。其他人听了，可能思考了五天五夜，但是没有开悟，或者就根本没有思考，结果就不一样！
“读万卷书 不如行万里路，行万里路不如高人指路”，没有名师指点，或许你斫琴三十年、五十年也不一定会有多大成就！很多人喜欢问：你斫琴多少年了？似乎越久，水平越高！斫琴好坏，跟斫琴多少年有点关系，但是，关系真不大！名师指点，可以让你站在巨人的肩膀上，取法乎上，少走很多弯路！
七弦古琴网：为什么一定要废（修）琴百张？
潘珠军：还回到年初的那个斫琴研讨会，有位斫琴师多次强调，他一年只做三五张琴！不懂的人似乎觉得，这位严谨，琴应该不错！但我告诉你，他的琴一定好不了！为什么？好比一个外科医生，需要上百次临床实践，拿手术刀才会胸有成竹！你一年三五张琴，实践不够，胸无成竹，不知道从哪下手啊！改来改去，好不了！一位大写意画家作画，快得很，假如三平尺画幅，充其量半小时吧！古琴槽腹，如果你是成熟的斫琴师，一小时足够了，品质一样有保证！
学书画的，讲究“废纸三千”，书画要像样，必须经过数年的临摹与练习。斫琴亦然，如果没有名师指点，废琴或修琴百张，是不可缺少的经历。有此经历，你也不一定优秀，没有这经历，你注定不会优秀！
七弦古琴网：听您这么解析，看来做一名优秀的斫琴师，真的不容易，文化含量太大！您觉得当代斫琴师有多少人能达到此标准？您如何评价当代斫琴群体！
潘珠军：客观讲，这几年，行业斫琴水平整体有很大提高，斫琴人各自文化背景不一样，大都有重视演奏，重视传统文化的意识，毕竟，琴外功夫，非一日之功！当代斫琴发展近三十年来 ，这八条标准，皆备者，可称大师，两三人耳！具备六七条者，可称名家，一二十人耳！具备三五条者，可称斫琴师；只会匠人活，仍是匠人！
七弦古琴网：八条标准，您达到几条？您如何评价自己？
潘珠军：我是一个爱好习字抚琴，倒腾文玩字画，偶尔写点文字的读书人，不小心进入琴筝行业。有一天我忽然领悟，以前我玩的那些门类，都是在为我斫琴作铺垫！我向往一壶清茶、两间茅屋、三五知己、七八闲书的生活，人一旦为名利所困，会很累！我教师出身，爱琢磨思考，有文字提炼能力，我更愿做一个斫琴文化的鼓吹者，如果我的观点，能给琴友带来一点益处或思考，善莫大焉！
我一直是“文人古琴”复兴倡导者，践行者，未来也是！
发表于 2018-5-9 21:03:13
